Болгария – удивительная страна! Она является перекрестком многих культур: византийской, греческой, турецкой. Здесь жили и живут талантливые художники и скульпторы.  Гуляя по старым улочкам Софии, я обратила внимание на мужчину с лицом доброго бородача-сказочника. Он стоял у галереи „GreenCat”, читал „Русскую газету”.

- Извините, Вы – русский?

- Нет. Болгарин.

- Я - редактор этой газеты. Что Вас заинтересовало в ней?

- А я – скульптор. Купил газету, потому что увидел на первой странице Александра Балканского – директора цирка, а цирк – мое увлечение. Проходите, сегодня в галерее представлены мои работы.

Ивайло Савов – несомненно, талантливый скульптор. Его талант - в руках и в силе воображения. Человек – творец. Его работы призывают вдумываться в сущность бытия. Общаться с ним легко, говорить можно на любые темы.

- Вы – потомственный художник?

- Нет, по линии отца, все мои родственники были священниками, а папа - врачом.

Первые семь лет его воспитывал дедушка в красивом месте Бяла, среди икон, старинных церковных книг, ритуалов. И уже в этом возрасте, он верил, что все предметы имеют душу.  Его произведения известны в Европе и Америке.

В Швейцарии я работаю с 1990 года, начинал с нуля, но постепенно, постепенно достиг того, что там моя выставка открыта целый год.

- На многих Ваших работах не исписаны лица...

- Чтобы воспринять целое…

В его работах основной акцент падает на тело, движение. Вот Шахерезада рассказывает сказки, а ее волосы каким-то образом становятся элементом тела. Ивайло Савов использует холодные, по моему мнению, материалы.

- Бронза и мрамор – классические скульптурные материалы. Из истории искусства известно, что до наших дней сохранились именно те великие произведения, которые были сделаны из них. Я выбрал бронзу и мрамор еще потому, что именно через них могу лучше всего выразить свою чувствительность, хотя пластики можно добиться и многими другими материалами, например: деревом, пластмассой, глиной. Иногда работаю с камнем, но камень не выносит болтливости, многословия, он должен нести общие формы, тогда как бронза более пластична.

- Вы – скульптор, но я вижу здесь Ваши картины.

- Я рисую, но никогда не показывал свои картины. Появилось предложение выставить несколько холстов, и они появились в Канаде, Лондоне, где нашли своих почитателей.
Они понравились людям, и это была большая неожиданность для меня, ведь я рисую для удовольствия.

- Среди Ваших работ много клоунов.

- Все мы, будучи детьми, ходили в цирк и радовались клоунам, как артистическому символу, несмотря на грустные, таинственные глаза. Эта артистичность осталась в памяти как образ, который вернулся ко мне через скульптуры. Он помогает мне выразить движение, состояние радости и печали, а прежде всего, провоцировать зрителя. Клоуны – это мое артистичное открытие, эмоциональная связь с прошлым, с детством. В каждой моей новой коллекции есть по одному клоуну. Вот так уже 15 лет.

Чтобы акцентировать внимание на определенной детали, Ивайло использует краски.

- Я один из немногих, использующих в своей работе эмаль. Из истории известно, что все египетские скульптуры, сохранившиеся до наших дней, были окрашены, но со временем краска спала с большинства из них. Я продолжаю традицию, окрашивая фигуры.

- Сохранилась ли Ваша первая скульптура?

- Первая моя работа – театральная сцена, которая сейчас находится в Париже.

Фото 1. На заднем плане - фигура женщины, которая смотрит вдаль. В центре две маски: одна грустная, другая веселая. Клоун расстается с публикой – это вторая работа. Тоже находится в Париже.

Тема “человек и природа” не может не затрагивать любого художника, Так и Ивайло Савов выражает природу через красивое животное, а человек находится или в гармонии, или же, наоборот, в противоборстве с природой. /Человек просит прощения у природы за причиненные поражения.

- В своих работах я возвышаю природу, она сильнее человека, и мы должны считаться с ней.

- Жизнь в семье потомственных священников не могла не отразиться в Ваших работах.

- Да, конечно, вот это - “Вознесение» (въздигане) или “Кто над Христом”. Это человечество, лестница, ступени которой носят Христа, но перед ним есть еще одна, пустая ступень. Я не знаю точного ответа: „Кто же стоит на этой ступени?” Но считаю, что есть продолжение, а Иисус - это только этап, дощечка этой лестницы.
/ “Родословное дерево”, где все начинается с матери, и развивается жизнь./

- Ваша любимая работа?

- Скульптура “Тайная вечеря”. Моя мечта сделать ее 2-3 метровую, чтобы можно было проходить через нее.

Эта скульптура сделана в виде пирамиды, на вершине которой расположены Иисус и Иуда. Скульптор показывает, что предательство и надежда всегда рядом, а по сторонам - 12 апостолов. Идея работы в том, что без зла нет добра.

Фото 4. А вот и вечная тема любви, отношений между мужчиной и женщиной: великая пара - “Цезарь и Клеопатра”.

- Вы продаете свои скульптуры и картины? Не жалко Вам с ними расставаться?

- Все мои работы сделаны для людей. Каждая из них должна найти свой дом, свое место, человека, который почувствует необходимость в ней. Меня впечатлило, что в последние годы русские покупают мои работы. Есть произведения, с которыми я не расстаюсь.

- Ваши ближайшие планы?

- 6 декабря откроется моя выставка в Российском культурно-информационном центре. Приглашаю всех желающих. Через год хочу сделать выставку в Москве. Будет непросто:  буду там впервые, у меня нет личных связей. Но дает надежду то, что в России есть мои скульптуры, купленные в Швейцарии. На суд русского зрителя я подберу мои лучшие работы.
А пока - жду вас в галерее «Green Cat» на улице «Върбица», 6.